Passion Son... - Muse au Parc des Princes

C'est beau un stade. C'est Grand un Stade. C'est vide un stade et puis ca résonne beaucoup, un stade vide. Un stade rempli aussi ca résonne, mais moins vu que le public agit comme un "matériaux absorbant" et empêche la réflexion du son sur les structures. Véritable casse tête pour les ingénieurs du son, la sonorisation d'un évennement d'une telle ampleur que le concert de muse était au début des années 1960 tout simplement inimaginable. En effet, la sonorisation de puissance n'était assurée que par de minuscules "line-array" d'un mètre environ de hauteur seulement pour une largeur très peu importante se contentant d'un assemblage d'haut parleurs sous forme rectiligne. Qui plus est, ces systèmes de sonorisation étaient posés à même le sol sur le pourtour de la piste principale en direction des gradins. Autant dire qu'avec les cris des fans on n'y entendais pas grand chose...

Peu à peu le système dit des line array s'est développé. Pour autant, sonoriser un stade restait un problème. Pour le comprendre il conviens de revenir sur les possibilités offertes par un tel système et d'en analyser les limites.

Les systèmes Line-Array ne sont pas une idée récente et datent du début de la recherche acoustique, lorsque l'on s'est rendu compte que le simple fait d'aligner des hauts-parleurs verticalement augmentait la directivité dans ce même plan. Ainsi, en alignant plusieurs hauts-parleurs il est possible de cibler plus précisément une zone précise. Les tous premiers Line-Array étaient très utilisés pour la transmission de la voix mais étaient très peu utilisés lors des concerts. N'utilisant que des hauts-parleurs de 20 cm de diamètre il était impossible de rendre la musique intelligible dans de grands espaces avec un si petit dispositif.

Avec le développement des spectacles en plein air mais aussi en salle, de plus en plus importants il a fallu remédier aux problèmes posés par les premiers Line-Array. Ces évolutions amenèrent à un plus grand nombre d'enceintes, l'accroissement du volume et de la taile même des enceintes les rendant impossibles à déplacer. La solution consistait sonc a aligner des hauts-parleurs à trompe. Pour autant, la clarté sonore obtenue avec de tels systèlmes restait largement insuffisante, notament à cause de la simple constatation suivante: un haut parleur n'est directif que si l'auditeur lui fait face. Dès lors que l'auditeur se déplace, la directivité est moindre et le message sonore perd en clarté et en précision. De ce fait, peu importait le nombre d'hauts parleurs utilisés, la problématique restait la même: il fallait augmenter le volume sonore afin de combler le manque de directivité du système de sonorisation.

C'est afin de remedier à ce problème que Monsieur Christian Heil a développé le principe du line source. Ce système vise à transformer un ensemble de sources sonores, assemblées avec un intervalle de séparation identique entre elles sur une surface plane ou incurvée, en une seule source. On aurait donc un seul front d'ondes cohérent plutôt que plusieurs fronts mélangés.

Le Line-Array de nos jours ressemble donc à ceci:

On distingue clairement ici les 'boites' ou se trouvent les haut parleurs
ainsi que l'angulation de l'ensemble.

Dans un deuxième temps, il conviens de remarquer que le Line-Array peut être orienté en tenant compte de la zonne à couvrir. Nonobstant les détails techniques trop complexes, il conviens juste de retenir que cette possibilité ne peux s'appliquer que pour les fréquences médium et aigues, les fréquences basses restant dircetionelles, la courbure étant négligeable pour les longueurs d'ondes importantes que sont les sons graves, à l'opposé des sons aigus dont les longueurs d'ondes sont beaucoup plus courtes.

Afin de bien comprendre l'intérêt d'un tel système de sonorisation, prenons l'exemple célèbre de la sonorisation effectuée par Meyer Sound au Zellerbach Hall en 2001. Zellerbach est une salle de spectacle située sur le campus de l'Université de Californie. D'une capacité de 2014 places, la salle se décompose en trois parties: sièges au sol, sur une mezannine puis sur un balcon, soit trois zones de couverture séparées ayant toutes des portées différentes: courte, moyenne et longue.

Partant de cette constation, ainsi fut installé le système, à l'aide de lasers sophistiqués pour le calage des enceintes et pour la détermination des zones a couvrir:

Une paire de M3D orientée de 11 degrés vers le haut et écart"es de 2 degrés, ainsi couplées pour obtenir une longue portée réservée au balcon du haut.
Une paire simillaire de M3D orientées de 5 degrés par rapport à la première pour éviter de taper le balcon afin de couvrir de facon homogène la mézanine
Une enceinte CQ-1 orientée de 4 degré sosu le M3D et quii a pour but de couvrir les premières rangées.

Voici le schéma résumant très bien l'installation réalisée:

Il nous est donc facile de comprendre que la sonorisation d'une salle de spectacle deviens dès lors plus aisée, permettant de ce fait à chaque auditeur d'avoir un son de qualité. Pour autant le problème se complique dès lors que le système est transposé en plein air. En effet, outre les problèmes liés au vent, à l'humidité de l'air et à la propagation du son dans l'air, les réverbérations et autres échos que peuvent présenter certains endroit, dont les stades, sont un véritable casse tête pour les ingénieurs du son.

Si certains artistes ont recours à de gros systèmes, n'utilisant pas de Line-Array mais plutot des "murs d'enceintes" comme ce fut le cas notamment pour Johnny Hallyday au Stade de France en 1998 ou encore au Parc des princes en 2003, assurant un son de qualité avec les fameuses S4, ces systèmes ne sont pas pour autant retenus par tous les ingénieurs du son. En effet, il n'ya pas un seul moyen de sonoriser une salle et tout dépend du budget de la tournée et des choix techniques retenus par le staff.

Les S4 ont notamment été utilisées par Johnny Hallyday en France, mais aussi lors de nombreux festivals dont le dernier en date a eu lieu a la défense. Le Son Live par Excellence...

Ainsi, pour sonoriser son concert en France, AC/DC a retenu le système du Line-Array en facade, et a utilisé des tours de rappels en millieu de pelouse afin de couvrir la deuxième moitié du stade. Cette installation est intéressante en ce qu'elle disvise le stade en deux parties virtuelles mais permet de limiter les reflexion et également de mieux cibler les zones a couvrir, assurant un meilleur son. Pour autant, rien n'étant simple en ce monde, si le système est intéressant rien ne va sans puissance...Dommage que Hard as a rock ne l'était pas autant sur le plan de la puissance, rendant de ce fait l'installation dévelopée peu crédible.

Ce type d'installation a été repris par les ingénieurs du son du Groupe muse mais a été dévelopée à son maximum. 9 Line-Array peuvent être en tout comptabilisés!! Chacun d'entre eux vise à sonoriser nue partie spécifique du stade: l'avant scène, les gradins latéraux, le fond du stade ainsi que la pelouse. Aux dires de la majorité des fans qui se sont déplacés au concert, le son était de très bonne qualité...Logique mon cher Watson, encore fallait-il y penser...!!

Voici quelques photos. Pour la dernière, cliquez sur le lien pour la voir en Grand. Big Up à mon pote frédéric pour ce superbe cliché!!

Vue générale du stade à l'ouverture des portes...

Il est simple de constater a l'extreme droite de la photo la colone, le Line-Array, destiné à sonoriser les gradins de droite...Et l'on distingue également les line array facade qui ont pour but de sonoriser l'avant scene et la pelouse sur l'avant....

Et Le Cliché pour la route...Cliquez sous le lien juste en dessous...

The Picture... que vous pouvez encore agrandir en cliquant droit sur votre mouse...

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